Em parte por problemas de transição da presidência da instituição, assumida então por Edemar Cid Ferreira, em parte pela conveniência de não coincidir com as edições da Bienal de Veneza, a Bienal rompe o calendário e passa a acontecer nos anos pares. O segmento histórico assume grande importância na edição, cujo tema, Ruptura com o suporte, abria portas para explorações de plataformas e poéticas observadas nas obras de Hélio Oiticica, Lygia Clark e Mira Schendel. Com o maior número de países participantes desde sua fundação, setenta, vale destacar a Sala Especial ocupada pelo russo Casimir Maliévich: pela primeira vez fora da Europa, trinta obras de sua trajetória foram aplaudidas pelo público brasileiro.

“Acho que está muito mais viva e, apesar de seus aspectos desesperados, é também mais coerente. Não acho que isso tenha a ver com essa conversa de suporte, que é apenas um gancho. A natureza recente dessas grandes mostras exige dos curadores arrumarem esse tipo de ganchos. Não acho que seja necessariamente uma boa coisa; é inócua, mas também não esclarece muito. Por outro lado, acho muito interessante a exposição de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Uma das coisas que os norte-americanos desconhecem é como as tradições da arte conceitual são fortes na América Latina.” – “Curador do MoMA elogia Oiticica e Clark”, de Bernardo Carvalho, publicado na Folha de S.Paulo em 09 dez. 1994.

Leia o texto na íntegra no catálogo da exposição 30 × Bienal – Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição.